在本院任職期間：2008年8月2日迄今

 學歷：美國加州大學洛杉磯分校民族音樂學博士（2003.9∼2007.9）
　

 現職：中央研究院民族學研究所助研究員（2008.8.2 ∼ ）

            

 經歷：美國北伊利諾州立大學音樂系講師（2008.1∼2008.6）
             美國北伊利諾州立大學緬甸研究中心博士後研究（2007.9∼2008.8）

 E-mail:  tasaw@gate.sinica.edu.tw

【研究專長】

     民族音樂學／離散研究／全球化／音景／現代性

【研究區域】

     緬甸／全球緬甸離散地

【著作目錄】更新日期：2011.09.13

學位論文

2007	Constructing Musical Identity Among Burmese Classical Musicians in Burma and Its Diasporas. Ph.D. Dissertation. University of California, Los Angeles.
2001	緬甸弓型豎琴saung-gauk的型制發展與象徵意義。台灣大學音樂學研究所，碩士論文。

期刊論文

2011b	“Performativity of Difference: Mapping Public Soundscapes and Performing Nostalgia among Burmese Chinese in Central Rangoon.” Asian Music 42(2): 19-55. (A&HCI)
2011a	〈〈音樂作為一種離散社會空間：台灣中和地區緬甸華僑的音景與族裔空間建構〉，《民俗曲藝》171: 11-64。(TSSCI)
2010	〈音聲與空間研究的全球趨勢與本土回應〉，《關渡音樂學報》（與楊建章合著）13: 77-96。
2009c	“Shaping Asian-Pacific Subjectivity in Cross-cultural Music Collaboration: An Asian-American Perspective.”Formosan Journal of Music Research 9: 129-157.
2009b	熱門與前瞻學術議題深度報導: 音樂學研究的空間新視野。人文與社會科學簡訊 11(1): 15-23。
2009a	“Burmese Classical Music: An Introduction.”Fontes Artis Musicae 56(3): 254-71. (A&HCI)
2008a	“Festivalizing Thingyan, Negotiating Ethnicity: Politics and Performance in a Burmese Community in Taiwan.”The Journal of Burma Studies 12: 29-62.
2002	當代緬甸樂器saung-gauk之歷久彌新：以象徵意義作為探討對象。刊於九十一年中華民國民族音樂學會青年學生研討會論文集，頁120-45。
1999	淺析唐代驃國獻樂的意義--以「新唐書」『南蠻傳』為主要探討對象。 刊於第一屆全國大學院校研究生音樂學術研討會論文集，頁1-26。

學術會議／研討會論文

2011c	「另一種鄉愁：多點域緬甸華人在音樂實踐中的時空建構」，發表於臺灣人類學與民族學學會第四屆年會，十月八日，中央研究院。
2011b	「『異地』或『在地』風格？官版與緬華版潑水節歌舞展演的多重主體發聲」，發表於第二屆藝術論衡國際研討會，九月二十四日，國立成功大學。
2011a	“Cohesion and Collision: The Everyday Politics of Burmese Classical Musicians in Modern Rangoon.” Paper presented at the 2011 Association of Asian Studies, Hawaii. March 31.
2010e	“差異的展演性：仰光緬甸華僑的公共音景繪製與鄉愁展演.” 發表在亞太區域研究專題中心.” 九月十六日, 中央研究院.
2010d	“Music as Social Space: Constructing Ethnic Soundscapes in a Burmese Chinese Community in Jhong-he, Taiwan.” The 2nd Conference of the ICTM Study Group for the Musics of East Asia. August 24-26. Korea.
2010c	“Transnational Music Remaking and Home Reidentifying: Chinese Migrant Singers in Burmese Pop.”Center for Burma Studies. July 6-10. France: Marseille.
2010b	“Isolationism and Simplicity as Resistance: An Analysis of a Burmese Classical Musician’s Self-Narrative.”Paper presented at the workshop of “The Lived Histories of People from Burma.” June 4-5. New York: Harvard University.
2010a	“Performativity of Difference: Mapping Public Soundscapes and Performing Nostalgia among Burmese Chinese in Central Rangoon.”May 14-17. International Forum For Young Musicologists 2010. Yokohama: The Musicological Society Of Japan.
2009d	“Crossing Over: Burmese Chinese Migrants, Diasporic Identity, and Burmese Pop.”Paper presented with performance at the conference “Cross-Fertilization in Asian Arts.” Seattle: University of Washington. October 30-31.
2009c	“Sino-Burmese in Yangon: Soundscapes Formation and Its Politics.” Paper presented at the Workshop of “Ethnic Chinese in Contemporary Indochinese States and Myanmar.” Singapore. August 6.
2009b	“Nan-chi-chao No. 7: Transnationality and Localization of the Sino-Burmese Soundscapes in Jhong-he.”Paper presented at the 2009 Southeast Asian Area Studies Conference. April 24.
2009a	“Constructing Diasporic Identities in Personal Narratives: A Burmese Migrant Woman in Taiwan.”Paper presented at the 2009 Association of Asian Studies, Chicago. March 26-29.
2008	“The Soundscapes of Ethnic Chinese in Rangoon between 1948 and 1988. ”Paper presented at the International Burma Conference. DeKalb, Illinois. October 3-5.
2006b	“KyawKyawNaing Meets the APPEX: A Burmese Musician's Representation and Advocacy in the Postmodern West.”Paper presented at 2006 SEM Pre-Conference: "Whose Asia-Pacific? Representation and Presentation in Ethnomusicology." Honolulu, Hawaii. November 15.
2006a	“FestivalizingThingyan, Negotiating Ethnicity: Politics and Performance in a Burmese Community in Taiwan.”Paper presented at 2006 East Asian Music and Modernity Conference. I-Lan, Taiwan. September 1.
2002	當代緬甸樂器saung-gauk之歷久彌新：以象徵意義作為探討對象。發表於九十一年中華民國民族音樂學會青年學生研討會。私立文化大學主辦。
1999	淺析唐代驃國獻樂的意義--以「新唐書」「南蠻傳」為主要探討對象。 發表於第一屆全國大學院校研究生音樂學術研討會論文集。國立中山大學主辦。

學術書評

2010	Book Review. On Asian Theatre Puppets: Creativity, Culture and Craftsmanship, by Robin Ruizendaal and Wang Hanshun. 2009. London: Thames & Hudson Ltd. CHIME: forthcoming.
2008	書評. On the book Footsteps in the Dark: The Hidden Histories of Popular Music, written by George Lipsitz, 2007. Taiwan Journal of Anthropology 7(2).

　

【研究旨趣】

筆者主要的研究興趣在於對「傳統音樂」的當代現象進行深層探討，進一步實踐音樂民族誌 (musical ethnography)的寫作。筆者主要的學術研究區域為緬甸╱東南亞、亞太與台灣，過去探討對象側重在緬甸本土、亞太地區（台灣與美國西岸）、以及美國中部不同緬甸離散社群的音樂活動，包括這些地區的緬甸人╱緬甸華人╱其他緬甸族群；近來筆者的研究對象也涉及亞太地區其他東南亞移民，特別是亞裔美國人社群。

其研究旨趣有二：

第一，建立傳統民族音樂學的一般音樂知識。強調記錄當代個人與團體的音樂活動與音樂內容，並對音樂傳承、音樂概念化、以及音樂創新的方式等主題進行探討。筆者特別有興趣的研究課題之一，在於理解弱裔族群如何建構或想像一個『音樂文化遺產』，並如何對當代的「傳統」概念賦予新義。研究範圍也伸及融合不同傳統音樂與其他要素所產生的新興音樂現象，例如美國西岸在汎亞裔  (Pan-Asian)藝術家之間所創作出、具前衛作風的「音樂合作」(musical collaboration)，以及當代全球化的流行音樂現象（特別是「世界音樂」、「嘻哈」、以及「饒舌歌」）。民族音樂學另外強調，唯有藉由研究者自身對於其研究樂種的學習以及進行彈奏（或歌唱），才能對於音樂的傳承與概念化有更為深刻的理解。因此除了包括緬甸曼駝鈴、豎琴、鋼琴等的緬甸傳統器樂彈奏外，筆者也具備印度音樂、印尼音樂、台灣音樂、以及西方古典音樂的彈奏能力與理論基礎。

第二，強調音樂對於整體文化建構與多重認同塑造的重大意義。筆者側重說明當代人們如何利用音樂作為協商、策略化、並且「再現」(represent)社會關係的機制，藉此達到不同認同層面上的建構。筆者採用跨學科的理論與研究方法，並特別強調民族音樂學的視野與理論方法對探討這個機制的貢獻。筆者強調由於當代人們處在一個相較過去更為錯綜複雜的環境，研究者應該透過一個抽象化、具多層次的空間概念來思考音聲創作的所在脈絡，例如個人、家庭、社區、區域、（跨）國家、以及全球等，而人們的認同就在音聲創作過程中，進行與不同層面相關政治的協商與策略化。另外，研究者也應採取對不同層次空間交織下多樣概念的探討，這些概念包括有個別性、再現、多元文化主義、（跨）國家主義、全球化、性別、族群性、現代性等等。

筆者特別有興趣的研究對象為弱裔族群在主流文化強勢壓迫下所進行的音樂活動。對於如此的研究關注，筆者欲提出兩點見解：第一，對於被使用的音樂因素中，任何包括專制╱反抗、統治╱被統治、中心╱邊緣等有關對立衝突的二重概念，應該加以著重分析。第二，此研究關注應該在一個更寬廣的對象下進行實踐，研究對象不僅包括在公共領域下具族群特色的節慶或儀式等，也須要強調在私有領域展現的音樂活動，例如離散社群中具族群特色的卡拉OK店，以及這些移民或難民的音樂聆聽慣習等。最後，筆者強調在民族誌寫作上，研究者應自我反省這個被賦予寫作「文化知識」的特權。這樣的反省包括研究者對於自身所在的其他多重位置的意識，以及對於在如此多重位置所建構下的知識進行理解與探討。